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jueves, 24 de enero de 2013

Quentin Tarantino.

Hoy nos metemos en vereda con uno de los directores de cine más queridos, vanagloriados y amados. Este Oscarizado director tiene un increíble elenco de peliculas en su haber.

Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera. Su padre es de ascendencia italiana y su madre es de ascendencia irlandesa y cheroqui. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke.


Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. 

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director. El propio Tarantino ha dicho: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘".


Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios  años escribiendo e intentando poner en marcfrustrantesha dos guiones que pretendían ser su debut como director.
En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una "película de verdad" para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”.



Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000). "Malditos Bastardos" (2008) era una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como mejor director y guionista.

jueves, 10 de enero de 2013

Akira Toriyama

Seas otaku (también conocido vulgarmente como friki) o no, sabes quien es el "Sensei" Akira Toriyama, sino lo sabes mal, deberías saberlo, pero no te preocupes, te lo enseñaré.
Akira Toriyama (鳥山 明) nació en Nagoya, Japón el 5 de abril de 1955. Padre del universo Bola de Dragon y una de las personas mas influyentes en la infancia de las generaciones de los '80 se dió a conocer al mundo gracias a su primera obra Dr. Slump.
Aunque esto fue sólo el principio, ya que este mangaka (dibujante de comic japones, manga) siguió creando obras de envergadura como Dragon Ball, Blue Dragon e incluso realizó el diseño de personajes de las franquicias Dragon Quest y Chrono Trigger.
Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Shônen Jump. A partir de ese momento creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shōgakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 10 años llamada Arale, y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.


La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada Dragon Boy, antes de escribir Dr. Slump, Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dios dragón Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.
En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z), pero que cosechó un gran éxito.

Akira Toriyama es, y será, un mangaka de culto, de referencias, amado y un "Sensei" digno de mencionar. 

domingo, 30 de diciembre de 2012

Dynamo el Mago

Hace ya algunas semanas lo vi accidentalmente en el programa Discovery Max, Dynamo el Mago.
Al principio pensaba que las cadenas estaban ya muy desesperadas al poner a un tio con pinta de yonki a ocupar parte de la parrilla de programación, porque no lo podemos negar, tiene pinta de yonki de inframundo. Empiezas a ver sus trucos, su "magia" y te das cuenta de que Dynamo es un personaje muy trabajado y con bastantes años de sacrificio a las espaldas de Steven Frayne, o más conocido como Dynamo.


Hace tiempo que no se veía en alguna cadena de televisión, un buen programa de magia. El programa consigue atrapar una vez más a escépticos y soñadores alrededor del mundo de la magia y, aunque es cierto que los trucos siempre pierden algo de esencia a través de la pequeña pantalla, la espectacularidad que ofrece Dynamo despierta la curiosidad de la audiencia.


‘Dynamo: el mago’ sigue de cerca los trucos de magia de su protagonista, convertido en un ilusionista urbano especializado en sorprender a la gente por la calle o a encontrarse con celebrities a las que asombrar con sus trucos. En la mayoría de los casos no solo lo cumple, sino que consigue superarse a sí mismo con lo ya ofrecido en anteriores programas. Es cierto que Dynamo no logra romper la barrera de incredulidad que posee la televisión, pero tiene mucho que ofrecernos para que, por unos segundos, seamos capaces de creer que cualquier cosa es posible.




martes, 18 de diciembre de 2012

Steve Jobs. El hombre que mordió la manzana

Steven Paul Jobs (San Francisco, California, 24 de febrero de 1955 – Palo Alto,California, 5 de octubre de 2011), mejor conocido como Steve Jobs, fue un empresario y magnate de los negocios del sector informático y de la industria del entretenimiento estadounidense. 
Cofundador y presidente ejecutivo de Apple Inc. y máximo accionista individual de The Walt Disney Company.

Durante los años 90 transformó una empresa subsidiaria adquirida a Lucas Film en Pixar. Esta revolucionó la industria de animación con el lanzamiento de Toy Story. La integración de esta compañía en Disney, de la que era proveedora, convertiría a Jobs en el mayor accionista individual del gigante del entretenimiento. En el año de su muerte, su fortuna se valoraba en 8.300 millones de dólares y ocupaba el puesto 110 en la lista de grandes fortunas de la revista Forbes.
En su segunda etapa en Apple, también cambió el modelo de negocio la industria musical: aprobó el lanzamiento del iPod en 2001, y en 2003 la tienda online de música de iTunes, que en siete años vendió más de 10.000 millones de canciones y dominó completamente el negocio de música en línea, a un precio de US$0,99 por canción descargada. Ya en 2009 lograba acaparar el 25 por ciento de la venta de música en los Estados Unidos, y es la mayor tienda musical por volumen de ventas de la historia. Según el registro de patentes de los Estados Unidos, 317 patentes de Jobs figuran a nombre de Apple. 

Tributo a Steve Jobs y su trabajo!

En octubre de 2003 se le diagnosticó un cáncer, y a mediados de 2004 anunció a sus empleados que tenía un tumor canceroso en el páncreas. El pronóstico para cáncer de páncreas suele ser muy malo; Jobs afirmó que tenía un tipo raro de cáncer de páncreas menos agresivo conocido como carcinoma de los islotes pancreáticos.

Steve Jobs falleció en su casa de California hacia las 3 de la tarde del 5 de octubre de 2011, a los 56 años, a consecuencia de un paro respiratorio derivado de las metástasis del cáncer de páncreas que le fue descubierto en 2004, por el que en 2009 había recibido un trasplante de hígado.

Un hombre trabajador, revolcionario y entusiasta con una prodigiosa mente mercantil. DEP

lunes, 19 de noviembre de 2012

Bill Gates. De la nada al todo.

William Henry Gates III (nacido en Seattle, Washington, el 28 de octubre de 1955), mejor conocido como Bill Gates, es un empresario y filántropo estadounidense, cofundador de la empresa de software Microsoft


Creó la empresa de software Microsoft el 4 de abril de 1975, siendo aún alumno en la Universidad de Harvard. En 1976 abandonó la universidad y se trasladó a Albuquerque, sede de MITS, para pactar con esa empresa la cesión de un lenguaje para computadoras, el Basic, el 50%. Al año siguiente, se enteró del éxito de la empresa Apple y de que necesitaban un intérprete de Basic.

Cuando, en 1986, Microsoft salió a la Bolsa, las acciones se cotizaron tan alto que Bill Gates se convirtió en el hombre más rico de Estados Unidos. Desde entonces, el negocio no ha cesado de crecer (de los 1.200 empleados que tenía en 1986 hasta más de 20.000 en 1996), obteniendo un virtual monopolio del mercado del software mundial (reforzado por su victoria en el pleito contra Apple en 1992); y han seguido llegando innovaciones como las nuevas versiones Windows 3.0 (muy bien recibida por los usuarios), Windows 95 (en cuya campaña de promoción a escala mundial asumió el propio Gates el papel de profeta de la sociedad cibernética como personificación de Microsoft), Windows 98 y las sucesivas versiones de este sistema operativo.

—Documental sobre Bill Gates en los '90. Duración 44min—

Al comenzar el tercer milenio, el sistema operativo Microsoft Windows (en todas sus versiones) se utiliza en la mayor parte de ordenadores personales del planeta.

Bill Gates está segundo en la lista anual de las mayores fortunas personales realizada por la revista Forbes, con bienes calculados alrededor de los 53 mil millones de dólares estadounidenses en 2010 superado por Carlos Slim con 53,5 mil millones. En 1994, adquirió un manuscrito de Leonardo da Vinci por 30 millones de dólares.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Skrillex, precursor del dubstep

Soony John Moore (nacido en Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido como Skrillex, es un productor de música electrónica de los géneros dubstep y electro house.

En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» de Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.
A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años.

El intérprete ha mantenido varias colaboraciones con artistas destacados. En abril de 2011, la revista Spin estrenó un nuevo y exclusivo tema de Korn, en el cual Skrillex participa, el tema se llama «Get Up!» y está gratuitamente disponible en Facebook para su descarga. El 25 de abril, Skrillex se unió a Korn en el escenario para su presentación en Coachella 2011 y más tarde estrenó el tema «Narcissistic Cannibal».


A mediados del 2011, actuó en Madrid junto a Zombie Kids y en agosto de 2011 estrenó su nuevo tema promocional «First Of The Year (Equinox)».

En el 2011 entró en el ranking DJmag top DJs in the World directamente al puesto 19. Además, sacó el videoclip de «Ruffneck (FULL Flex)» y estrenó su EP Bangarang, que llegó a la posición catorce en el Billboard 200 de EE.UU. De este trabajo se desprende los temas promocionales «Bangarang» y «Breakn' a Sweat» (donde participa la banda The Doors).
En 2012, logra ganar tres nominaciones a los Premios Grammy, de los cuales fueron: Mejor Remix por «Cinema» canción original de Benny Benassi y Gary Go, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.



|| Tweeter

PD: Sonny...que no Jonny, gracias a HIPSTERCUTT por el chivatazo y corregirnos ;)

sábado, 13 de octubre de 2012

Django Unchained el nuevo film de Tarantino


Django Unchained es un western, escrito y dirigido por Quentin Tarantino, protagonizado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre del 2012, y en España el 25 de enero de 2013.

La historia se lleva a cabo en el sur profundo de los Estados Unidos de América y gira en torno a Django (Foxx), un esclavo liberado que viaja por los Estados Unidos con el Dr. King Schultz (Waltz), un dentista alemán convertido en cazarrecompensas. Ambos buscan liberar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa de Django, quien se encuentra esclavizada por Calvin Candie (DiCaprio), un malvado francófilo propietario de una plantación.



El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó "southern", afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."


Tiene bastante buena pinta siendo un género que el gran Tarantino no ha tocado aunque sí se note su "mano" en las imágenes. a mi criterio vaa ser un gran film. Esperemos ver que decidís vosotros sobre tal obra.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Félix Rodríguez de la Fuente

Félix Samuel Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, provincia de Burgos, 14 de marzo de 1928 – Shaktoolik, Alaska, 14 de marzo de 1980), conocido como Félix Rodríguez de la Fuente, fue un famoso naturalista y divulgador ambientalista español, pionero en el país en la defensa de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e influyente serie El Hombre y la Tierra (1974-1980). Licenciado en medicina y autodidacta en biología, fue un personaje polifacético de gran carisma cuya influencia ha perdurado a pesar del paso de los años. Su saber abarcó campos como la cetrería y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos. 

Rodríguez de la Fuente ejerció además como expedicionario, guía de safaris fotográficos en África, conferenciante y escritor, además de contribuir en gran medida a la concienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue sólo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus series de televisión, emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy en día, han sido vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en Alaska, Estados Unidos, junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse la aeronave que los transportaba mientras realizaban una filmación aérea para uno de sus documentales.

Entre 1973-1980 realiza para televisión la que sin duda es su serie más famosa, El Hombre y la Tierra, dividida en tres partes: las series ibérica, suramericana y norteamericana. La serie ibérica constó de tres partes y de una cuarta inconclusa. La serie suramericana se filmó en 1973 en Venezuela, en Los Llanos, el Orinoco y en el Amazonas, y aunque en principio sólo se iban a rodar ocho capítulos se ampliaron finalmente a dieciocho. Por última, de la serie norteamericana sólo se pudo filmar la parte canadiense y dos capítulos en Alaska. El rodaje de la serie, que abarcó 124 capítulos, la mayoría rodados en España, supuso todo un reto, ya que se rodó en 35 milímetros, para lo que se tenían que transportar los pesados equipos de filmación de la época. 


En RTVE le han homenajeado como, a mi criterio, se merece 30 años después de su muerte. 

Fundación de Félix Rodríguez




sábado, 25 de agosto de 2012

Bob Sinclar, el DJ del éxito

Hace ya bastantes años que conozco a Bob Sinclar gracias a una antigua amiga. Esta me lo presentó con el tema de "World hold on" y enseñándome un músico versátil y con mucho talento que dar.

Bob Sinclar, erróneamente reconocido como Sinclair, (10 de mayo de 1969) también conocido como The Mighty Bop, Africanism, Chris the French kiss o Reminiscence Quartet, es un músico francés del llamado French touch, subgénero musical nacido de la música house y el dancehall. De nombre real Christophe Le Friant aparte de DJ, mezclador y productor discográfico es co-propietario (junto a DJ Yellow) del sello discográfico «Yellow Productions».

Ha logrado alcanzar la popularidad a nivel mundial, con sus temas "Love Generation" y "World, Hold On" de su álbum Western Dream del año 2006. Los temas son cantados por Gary Nesta Pine en «Love Generation» y Steve Edwards en "World Hold On".


Sinclar comenzó su carrera como DJ cuando tenía 18 años de edad, con el nombre de Chris The French Kiss. Su primer éxito fue "Gym Tonic", que fue coproducido por Thomas Bangalter de Daft Punk, y cuyo coro fue sacado de un video de ejercicios de Jane Fonda. Pero no fue hasta 2005 cuando alcanzó su mayor éxito con su tema "Love Generation", que llegó a los primeros puestos de las listas de popularidad de todo el mundo, además de ser una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de Fútbol 2006. Sus siguientes sencillos, "World, Hold On" y "Rock this Party (Everybody Dance Now)" también llegaron al top 10 de muchos países.



Finalmente el 7 de mayo de 2009 Bob Sinclar edita "Lala Song" con The Sugarhill Gang y vuelve a producir música house con nuevo material discográfico con el álbum Born in 69.

En 2011, realizó junto a la diva italiana Raffaella Carrà una nueva versión disco de su mítico y clásico de los años 70 que la convirtió en todo un icono musical de la época "A far l'amore comincia tu", renombrado como: "Far l'amore (Making Love)" de gran éxito a nivel comercial. Un 'glamouroso' tema que ha sido grabado tanto en italiano ("A far l'amore comincia tu") como en español y que mantiene la esencia original para la que muchos denominaron como 'la canción del verano' del 2011. El video es bastante divertido y no tiene desperdicio ninguno.



viernes, 17 de agosto de 2012

Jacques-Yves Cousteau

Jacques-Yves Cousteau (Saint-André-de-Cubzac, 11 de junio de 1910 - París, 25 de junio de 1997) fue un oficial naval francés, explorador e investigador que estudió el mar y varias formas de vida conocidas en el agua. Se recuerda sobre todo a Cousteau por haber sido en 1943 y junto a Émile Gagnan el coinventor de los reguladores utilizados todavía actualmente en el buceo autónomo (tanto profesional como recreativo) con independencia de cables y tubos de suministro de aire desde la superficie.

Jacques-Yves Cousteau también era un fotógrafo y cinematógrafo subacuático y fue el primero en popularizar las películas submarinas. Las películas y series documentales rodadas durante sus exploraciones a bordo de su buque, el Calypso, han sido emitidas por televisión durante años en todo el mundo, haciendo de Cousteau el más célebre de los divulgadores del mundo submarino. Fue, además, una de las primeras personas en defender el medio ambiente marino de la contaminación, apasionado por encontrar y describir todas las especies que habitan los mares del globo terráqueo.


Anecdotas
  • En 1973, junto con sus dos hijos, Jean-Michel Cousteau, Philippe Cousteau y Frederick Hyman, creó la Sociedad Cousteau para la protección de la vida oceánica, que llegó a tener más de 300.000 miembros.
  • En 1975, Cousteau descubrió los restos del naufragio del HMHS Britannic.
  • En 1977, junto con Sir Peter Scott, recibió el Premio Internacional sobre el Medio Ambiente, otorgado por las Naciones Unidas.
  • En 1985, se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad en los Estados Unidos, otorgada por Ronald Reagan.
  • En 1992, fue invitado a Río de Janeiro (Brasil), a la Conferencia Internacional de las Naciones Unidas por el Medio Ambiente y el Desarrollo, y desde entonces se convirtió en asesor para las Naciones Unidas y el Banco Mundial.


Muerte y Legado
El 25 de junio de 1997 Jacques-Yves Cousteau falleció a los 87 años. Su funeral, al que acudió una gran muchedumbre, fue celebrado en la catedral de Notre-Dame en París. Sus cenizas fueron trasladadas al mausoleo familiar en Saint-André-de-Cubzac, su ciudad natal. La Sociedad Cousteau y su homólogo francés el Equipo Cousteau, los cuales fueron fundados por él, siguen activos en la actualidad.

Dentro del legado que Cousteau dejó al mundo, se cuentan:
  • Desveló la vida submarina a través de más de 115 documentales de televisión y películas (L'Odyssée sous-marine du Commandant Cousteau para la televisión o El mundo del silencio para el cine, entre otros).
  • Aportó al conocimiento de las especies marinas, su clasificación y comportamiento
  • Descubrió nuevas especies marinas
  • Fue el coinventor de la escafandra autónoma moderna junto al ingeniero Émile Gagnan
  • Adaptó las cámaras fotográficas al medio acuático
  • Fue un imaginativo y genial divulgador de la ciencia
  • Contribuyó a la medicina submarina
  • Fue un gran defensor y custodio del medio ambiente
  • Participó en el diseño de la turbovela, una tecnología que permite que un barco se desplace por medio de la energía eólica
  • Luchó por que la Antártida fuera consagrada a la paz y la ciencia, hoy mandato del Tratado Internacional y su Protocolo de Madrid
Web Organización Cousteau

Fragmentos de sus documentales

El Mundo Submarino De Jacques Cousteau - Tesoros Hundidos



El Mundo Submarino De Jacques Cousteau - La Leyenda del Lago Tikitaca




El Mundo Submarino De Jacques Cousteau - Tiburones

miércoles, 18 de julio de 2012

Jean Reno

Juan Moreno y Herrera-Jiménez (n. Casablanca, Marruecos; 30 de julio de 1948), más conocido cómo Jean Reno, es actor de cine, televisión y teatro francés, de origen español. Es conocido por películas cómo El gran azul y Léon (El Profesional), ambas del director Luc Besson.
Habla francés, inglés, castellano e italiano.

Debido a su altura (1,88 m), Reno comenzó su carrera haciendo papeles de villano. Posteriormente, como actor rompería ese estereotipo y protagonizaría papeles cómicos y también papeles heroicos. Comenzó su carrera en el cine francés, donde apareció en muchas películas de Luc Besson, incluyendo su primer cortometraje L'Avant dernier.
Ha sido nominado tres veces al Premio César como mejor actor: dos veces como actor principal por León y Les Visiteurs, y una como mejor actor secundario por Le Grand Bleu. En 2000 le fue concedido el Premio del Cine Europeo por su aportación al cine internacional.

El presidente de Francia, Jacques Chirac, le nombró Caballero de la Legión de Honor durante el desfile del 14 de julio de 1999.
En 2006 recibió el título de hijo adoptivo de Cádiz, que agradeció declarando en su discurso: "No lloré cuando Chirac me nombró caballero de la Legión de Honor y sí aquí, en Cádiz".
En la entrega del premio, se comprometió a ejercer de embajador gaditano, declarando: "de forma humilde pero muy activa".
En 2007 fue reconocido con el Giraldillo de Oro del Festival de Cine Europeo de Sevilla por su "prolífica y exitosa carrera".
En 2011 recibe, conjuntamente con la actriz Carmen Maura, el VIII Prix (Premio) Diálogo de la Asociación de Amistad Hispano-Francesa en reconocimiento a su aportación a las relaciones entre Francia y España en el ámbito cultural y cinematográfico.

Filmografía


1979: L'Hypothèse du tableau volé
1979: Clair de femme
1980: The Moroccan Stallion
1980: Les Bidasses aux grandes manoeuvres
1980: Voulez-vous un bébé Nobel?
1981: L'Avant dernier
1982: La Passante du Sans-Souci
1983: Ballade sanglante
1983: Signes extérieurs de richesse
1983: El último combate
1983: Quelques hommes de bonne volonté (TV)
1984: Alea
1984: Et demain viendra le jour (TV)
1984: Notre histoire (Nuestra historia)
1985: Estrictamente Personal
1985: Subway
1985: Un homme comblé (TV)
1986: Pour venger Pépère (TV)
1986: I Love You en la cama
1986: Zone rouge
1987: Monsieur Benjamin (TV)
1988: Le Grand Bleu
1990: El Hombre de la Máscara de Oro
1990: Nikita
1991: Loulou Graffiti
1991: Operación chuleta de ternera
1992: Kurenai no buta (voz en doblaje francés)
1993: Flight from Justice (TV)
1993: Paranoïa
1993: La Vis
1993: Los visitantes
1994: Léon
1995: Al di là delle nuvole (Beyond the Clouds)
1995: French Kiss
1995: Le Truffes
1996: Le Jaguar
1996: Misión: Imposible
1997: Les Soeurs soleil
1997: Un amour de sorcière
1997: Roseanna's Grave
1998: Ronin
1998: Godzilla
1998: Los visitantes regresan por el túnel del tiempo
1998: The Time
2000: Les rivières pourpres
2001: Wasabi
2001: Just Visiting
2001: Dos colgados en Chicago (Los visitantes cruzan el charco)
2002: Jet lag
2002: Rollerball
2002: Décalage horaire
2003: Tais Toi! (¡Que te calles!)
2004: Onimusha 3: Demon Siege (imagen, voz en la versión japonesa) (Videojuego)
2004: El archivo corso
2004: Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse
2005: El tigre y la nieve
2005: El imperio de los lobos
2006: Flushed Away (voz)
2006: Flyboys
2006: El código Da Vinci
2006: La Pantera Rosa
2008: Ca$h
2009: Todo incluido
2009: Couples Retreat
2009: Armored
2009: La Pantera Rosa 2
2010: El inmortal (22 bullets)
2011: La Rafle
2011: Margaret
2011: On ne choisit pas sa famille





Su dirección para fans es:
Jean Reno
c/o Gaumont
30, Avenue Charles de Gaulle
92200 Neuilly sur Seine
France

sábado, 16 de junio de 2012

Albert Einstein

Albert Einstein nació en Ulm, Alemania, 14 de marzo de 1879 y murió en Princeton, Estados Unidos, 18 de abril de 1955) fue un físico alemán de origen judío, nacionalizado después suizo y estadounidense. Está considerado como el científico más importante del siglo XX, su teoría de E=mc² es conocida a nivel mundial desde su creación y por sus explicaciones sobre el efecto fotoeléctrico y sus numerosas contribuciones a la física teórica, en 1921 obtuvo el Premio Nobel de Física y no por la Teoría de la Relatividad, pues el científico a quien se encomendó la tarea de evaluarla, no la entendió, y temieron correr el riesgo de que luego se demostrase errónea.
Aunque es considerado por algunos como el «padre de la bomba atómica», abogó en sus escritos por el pacifismo, el socialismo y el sionismo.

En pronta juventud demostró cierta dificultad para expresarse, pues no empezó a hablar hasta la edad de 3 años, por lo que aparentaba poseer algún retardo que le provocaría algunos problemas. Al contrario que su hermana menor, Maya, que era más vivaracha y alegre, Albert era paciente y metódico y no gustaba de exhibirse.
Ya en la adolescencia el colegio no lo motivaba, y aunque era excelente en matemáticas y física, no se interesaba por las demás asignaturas. A los 15 años, sin tutor ni guía, emprendió el estudio del cálculo infinitesimal. 
En 1898 conoció a Mileva Maric, una compañera de clase serbia, también amiga de Nikola Tesla, de talante feminista y radical, de la que se enamoró. Los padres de Einstein siempre se opusieron al matrimonio, hasta que en 1902 su padre cayó enfermo de muerte y consintió. Más su madre nunca se resignó al mismo. En mayo de 1904, Einstein y Mileva tuvieron un hijo de nombre Hans Albert Einstein. Ese mismo año consiguió un trabajo permanente en la Oficina de Patentes. Einstein y Mileva tuvieron un nuevo hijo, Eduard, nacido el 28 de julio de 1910. El 14 de febrero de 1919, a la edad 39 años, se divorció de Mileva, luego de un matrimonio de 16 años, y algunos meses después, el 2 de junio de 1919 se casó con una prima suya, Elsa Loewenthal, cuyo apellido de soltera era Einstein: Loewenthal era el apellido de su primer marido, Max Loewenthal.

El 17 de abril de 1955, Albert Einstein experimentó una hemorragia interna causada por la ruptura de un aneurisma de la aorta abdominal, que anteriormente había sido reforzada quirúrgicamente por el Dr. Rudolph Nissen en 1948. Tomó el borrador de un discurso que estaba preparando para una aparición en televisión para conmemorar el séptimo aniversario del Estado de Israel con él al hospital, pero no vivió lo suficiente para completarlo. Einstein rechazó la cirugía, diciendo: "Quiero irme cuando quiero. Es de mal gusto prolongar artificialmente la vida. He hecho mi parte, es hora de irse. Yo lo haré con elegancia." Murió en el Hospital de Princeton (Nueva Jersey) a primera hora del 18 de abril de 1955 a la edad de 76 años.

En 1955, siete horas después de su muerte, el cerebro de Einstein fue extraído por el patólogo Thomas Stoltz Harvey, y donado a la ciencia. Harvey inyectó 10% formol a través de la arteria carótida interna, luego colocó el cerebro intacto en 10% de formol; así mismo lo fotografió en numerosos ángulos. En junio de 1999, investigadores de la Universidad McMaster de Ontario, Canadá, encontraron que el cerebro de Albert Einstein tenía algunas peculiaridades morfológicas que podrían haber influido en su gran capacidad de pensamiento espacial, matemático y demás. 

Casi un filósofo dejo perlas en forma de frases célebres admiradas por muchos, y no espara menos, puesto que son frases que no dejan indiferente a nadie, os expondremos unas pocas...
"Estoy convencido de que hay solamente un camino para eliminar estos graves males, el establecimiento de una economía socialista, acompañado por un sistema educativo orientado hacia metas sociales."
"No tengo talentos especiales, pero sí soy profundamente curioso".
"La diferencia entre el pasado, el presente y el futuro es sólo una ilusión persistente".
"Vine a Estados Unidos porque oí que en este país existía una gran, gran libertad. Cometí un error al elegir Estados Unidos como una tierra de libertad, y es un error que en el balance de mi vida ya no puedo compensar".
"¡Triste época la nuestra! Es más fácil desintegrar el átomo que los prejuicios.".
"El azar no existe; Dios no juega a los dados".
"Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas".
"La palabra Dios no es para mi nada más que la expresión y el producto de debilidades humanas; la biblia una colección de leyendas admirables, pero también largamente primitivas".
"No se puede acabar con el dominio de los tontos, porque son tantos, y sus votos cuentan tanto como los nuestros"
 "Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana... y no estoy seguro de lo primero."
 
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