Da igual cuántos años tengas. Si has vivido una infancia normal una parte de ella la habrás pasado viendo dibujos japoneses, ya sea Marco o Heidi para los más mayores; Mazinger Z, Ulises 31 o Comando G para esos treintañeros que ya están al filo de los 40; Dragon Ball, los Caballeros del Zodiaco u Oliver y Benji para los que están a punto de sustituir a esos futuros cuarentones como grupo de consumo más interesante; Pokemon, Digimon, e Inazuma Eleven para los más jóvenes.
Y lo más probable es que cualquiera con un poco de curiosidad se habrá preguntado el motivo por el que se repetían siempre los planos, las bocas se movían solo tres veces -abierta, cerrada, abierta- cuando hablaban los personajes, que solían moverse muy poco mientras que era el escenario el que daba sensación de acción. El origen hay que buscarlo en el dibujante Osama Tezuka y la primera serie de animación japonesa de periocidad semanal: Astro Boy.
Osama Tezuka, llamado con toda razón el dios del manga, calificaba al cómic como su esposa pero a la animación como su amante. Su trabajo como dibujante había comenzado realizando tebeos pirata de las películas clásicas de Disney y aseguraba haber visto en el cine Blancanieves y Bambi 80 y 50 veces, respectivamente. Así que, cuando alguien le dio la alternativa para realizar una serie de animación sobre una de sus creaciones más famosas, la citada Astro Boy, Tezuka se lanzó a la piscina sin pensárselo. Para hacernos una idea, en 1963 la ToeiAnimation, la gran empresa japonesa de dibujos animados, tardaba 18 meses, con un presupuesto de 60 millones de yenes y un equipo de 200 a 300 personas, en realizar una película de 90 minutos. Tezuka aceptó realizar un capítulo semanal por unos 600.000 yenes, lo que viene a ser trabajar sabiendo que no vas a ganar dinero.
|| Extraído de Brugalblog
